闲章，历来为篆刻家所重。因此，虽为方寸天地，却有着变幻万千的气象。因此，篆刻中也惟有这闲章最能表明心迹，也最能透出篆者的神韵和才华。

篆刻家对闲章多是情有独钟挚爱倍至，故在意境上深有讲究。因而，观其刀法纵横、字体形态，或瘦而质硬，或净而圆润，或畅而迅达，或沛然丰满……甚而如风踪轻拂花袅溪徐……无不注进了千般情思万般风神，总使使人凝神屏息或击掌而赞，亦或是轻扣书案会意神悦。齐白石有“见贤思齐”之印，蓄势如大漠孤烟长河落日，更兼了那映带东西、伸缩挪移，与其画作共融成一轴隽永常新之况味，让人不忍离去。这与齐白石老人写字如出一辙，下笔不重描，一刀下去，决不回刀，于是，那连横纵通之间，就气骨傲然也意趣蜂拥了。即使有所间断残缺，那也是临渊之峰陡然见谷，而彩韵层叠如同波伏之红艳与苍翠了。

闲章在书画作品中往往意为点缀或是补白。若孤立观来，似可有可无，然与书画相融，则凸现篆者的百般情结，其意蕴容量之博大，往往出人意外，亦使人叹其高妙与深古。经子渊的“天下几人画古松”，因了汉碑的古厚与磅礴，那起刀驻刃间就有了淋漓泼墨的狂放，也使人于静寂空灵中神往苍劲古松之风骚，而兀见篆者的拔峭之人品、雄浑之思想。黄宾虹一方“黄山山中人”，则有坐禅论道于山间的静穆与悠远，亦使人沉入“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”那融融的禅意。静而赏之，仿佛有清月之辉洒在心谷、万壑之风漫于胸野。而李叔同那“烟寺晚钟”，看似真闲，却让人领悟到生命如流岚钟声那稍纵即逝之憾，也让人融进了“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”那飘忽迷离的诗意、幽远迤逦的思绪，或感奋、怅然，或宁静、苦寂……而迭景纷繁，厚重宽博。

闲章不闲。言情亦言志，造景亦绘心，充满了妙思绮想万井笙歌，亦飘逸着心语梦吟慧云哲思。因而，那匠心中折射出来的是人生的品质、志向和操守，甚至是生命和鲜血。郁达夫的“画本无法”，邓散木的“忍死须臾”，透出的无不是人生的渗悟和大义的抉择。吴昌硕的“泰山残石楼”，于残缺失损中跃然迸发的是对完美人生的追求。马一浮的“廓然无圣”，则表明了对生命和自然之纯朴本源的思辩。而乔大壮之刻“物外真游，帘卷西风，十年磨剑”，则耸起他哀时抚事痛悲交加里傲然天地的硬骨，这或许就是他风雨中自沉于梅村之水的注脚吧。乔大壮曾说：“篆刻乃以字写意，最能表明心迹，刀、石俱为硬物，宁折不弯，起刀驻刃之间，犹豫不得。”因而乔之刀刻就凝进了他绰然于世之精神，决不事耻之人格。

篆刻家多瘦硬，那高傲的头颅和挺直的腰椎，是断然不可弯曲的。于是，那种风格与人格，就无不铸于这勾连垂横之间、穿插迎让之隙，无论诡谲琦丽或苍凉凄楚，无论冷凝清峻或参差嶙峋，无不是心灵之结晶、精神之珠彩。因而，赏品闲章，当理晓篆者的生平遭际、意兴发指，甚至国运时遇，否则那闲章就真的闲了。若此，岂不是对闲章的亵渎？只是行文至此，又觉得这些闲章，似已形影渐远也日益模糊了，不知这是我之悲哀呢，还是篆者的悲哀。

闲章，一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘，大小不一，一般或大于名章，或等同于名章。

闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟。

闲章由于方寸的局限，不能精描详述，更不能像散文样长篇抒情叙事，闲章只能凭靠篆刻家的才识关于股票的，出语新颖，简洁典雅，可以直言剖白，也可以隐言折射，或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话，尽兴自娱自乐，其高雅俚俗，自能从字间透出。